راز شاهکارهای گم‌شده؛ ۶ اثر هنری مشهور که برای همیشه از دست رفته‌اند

درخت تاریخ هنر پر از شاهکارهایی است که به دلیل جنگ ، آتش ، سرقت یا جهل برای همیشه از بین رفته است و رمان ها و تصاویر هنوز فقط برای جلال آنها هستند.

به گفته – ، توسط Coker منتقل شد ، چندی پیش ، آثار هنری نه تنها به عنوان تجسم زیبایی و خلاقیت انسان ، بلکه به عنوان اسناد ارزشمند فرهنگی و تاریخی شناخته شده است. با این حال ، تاریخ نشان می دهد که حتی برجسته ترین اقدامات همیشه از خطر نابودی در امان نبود. از جنگ و آتش گرفته تا سرقت ، غفلت و حتی خرابکاری انسانی.

امروزه بسیاری از این شاهکارها فقط در خاطرات یا کتابهای هنری یا سیاه باقی مانده اند. در زیر نگاهی به شش نمونه از آثار هنری برجسته ای که برای همیشه از بین رفته اند ، و رمان ها و تصاویر محدود به جز جلال آنها ظاهر می شوند.

1

نماد اتریشی گوستاو کالیما در اوایل قرن بیستم گروهی از آثار بلندپروازانه دانشگاه وین را ایجاد کرد. این گروه شامل سه نقاشی عظیم در مورد موضوعات فلسفه ، قانون و پزشکی بود. دانشگاه درخواست می کند پیروزی عقلانیت و خرد انسان را نشان دهد. اما کوهنورد راه دیگری را انتخاب کرد.

این محدود به تأمین عقلانیت نبود ، بلکه به محدودیت های ادراک انسان و ضعف تمدن اشاره داشت. در آثار او ، پزشکی نتوانست مرگ را شکست دهد ، فلسفه قادر به جهل نبود و حقوق قادر به شر نبود. همین عقیده انتقادی با اعتراض شدید اساتید دانشگاه همراه بود تا اینکه آنها خواستار بازگشت سرمایه ایالتی بودند.

کیلیم موفق شد با حمایت یکی از هواداران خود آثار را حفظ کند ، اما سرنوشت غم انگیز منتظر آنها بود. پس از توانمندسازی نازی ها ، بسیاری از هنرمندان معاصر ممنوع شدند. اگرچه هیتلر برای هیتلر از اهمیت ویژه ای برخوردار بود ، اما هیئت های کالج به عنوان مصادره بند ناف از خانواده های یهودی به قلعه ای در اتریش منتقل شدند.

در سال دوم ، قلعه هنگامی که نیروهای نازی عقب نشینی کردند ، شعله ور شد و سه پانل برای همیشه نابود شدند. فقط سیاهان باقیمانده وجود دارند که ابعاد عمومی و جزئیات کار را نشان می دهند. حتی پروژه هوش مصنوعی Google در سال ششم برای بازسازی رنگ ها نتوانسته است استخوان گمشده را بازیابی کند.

2. Gustav Corba “سنگسار” – در یک بمب نابود شد

گوستاو کوربا ، یک نقاش واقع گرایانه فرانسوی ، همیشه با انتخاب موضوعات اجتماعی بحث برانگیز بوده است. در نقاشی معروف “سنگسار” ، تصاویر دو کارگر فقیر که سنگ را خرد می کنند. نمادی از کار سخت برای طبقه کارگر و ظلم و ستم ساختار اجتماعی. این کار از ابتدا شوکه شد ، زیرا منتقدین نتوانستند کار سخت کارگران را بپذیرند تا موضوع خوبی از هنر باشند.

با وجود مخالفت ، این نقاشی در دستان دانشگاه خصوصی سقوط کرد که سرانجام به سال ششم رسید. اما سرنوشت کار با بمباران گسترده متفقین در ماه فوریه مرتبط بود. هنگام حرکت به کار برای محافظت ، “سنگها” با بیش از 5 صفحه دیگر از بین می روند. تنها امیدها برای نسخه دوم و کوچکترین نسخه ای که Corbat قبلاً امروز در موزه سوئیس ایجاد و برگزار کرده بود. این نسخه ، با تفاوت در جمع و رنگ ، هنوز شواهدی از جسارت رنج انسان است.

1

آفتابگردان یکی از نمادین ترین آثار در ونکوور است. وی حداقل یازده نقاشی را در دوره های مختلف زندگی اختراع کرد که در آن برخی از محققان اصالت چندین نسخه را زیر سوال می بردند. اما بدون شک “پنج گل آفتابگردان در کاسه” نتیجه تلاش ون گوگ بود.

این کار در سال ششم توسط یک گروه ژاپنی به نام Yamamoto Covyota خریداری شد. نقاشی را به ژاپن ببرید ، اما در اولین نمایش عمومی ، قاب اصلی نارنجی که انتخاب شد به طور تصادفی آسیب دید. یاماموتو بسیار عصبانی بود و هرگز کار را ارائه نمی داد.

این نقاشی در خانه وی نگهداری شد تا اینکه خانه یاماموتو در ماه آگوست ، در هنگام بمباران اوزاکا توسط ارتش آمریکا نابود شد و دارایی دیگر وی نابود شد. سالها بعد ، در ششم ، محققان توانستند نسخه چاپی نادر از نقاشی را پیدا کنند که شکوه و عظمت رنگهای اصلی و قاب غیرمعمول را که توسط ون گوگ انتخاب شده بود ، نشان داد.

1

کاراوجو ، یک نقاش برجسته ایتالیایی در دوران باروک ، در آخرین سال زندگی خود نقاشی در سیسیل ایجاد کرد. او در این زمان بحران های ذهنی شدیدی داشت. در شب ، من با لباس و سلاح کامل رشد کردم و برخی از اقدامات او را نابود کردم و او دائماً از دشمنان و مجازات های احتمالی فرار می کرد.

اما این کار نه در زمان زندگی او ، بلکه پس از قرن ها غم انگیز بود. در سال دوم ، دو عضو مافیا وارد کلیسای سن لارنس در پالرمو شدند و هیئت مدیره را از قاب جدا کردند و آن را در یک فرش پیچیدند. سرنوشت این نقاشی برای سالها مرموز باقی مانده است تا اینکه بسیاری از اعضای مافیا در اعترافات خود در اعترافات خود گفتند که این کار به دلیل جراحات شدید خریداری نشده است و پس از یک دوره زمانی در یک انبار رها شده است ، زیرا در معرض خوک ها قرار گرفت و به پایان رسید. اگرچه برخی هنوز امیدوارند که نسخه پنهانی از آن وجود داشته باشد ، اما بیشتر کارشناسان تخریب کامل کار را می بینند.

1

Otto Dix ، نقاش آلمانی ، تجربه حضور مستقیم در جبهه های جنگ جهانی اول را در کار خود منعکس کرد. بر خلاف بسیاری از هنرمندانی که به سلب یا بیان تبدیل شده اند ، پایه های مدرسه “عینیت جدید” ؛ فرایندی که می خواست بدون هیچ گونه آرایش از واقعیت برهنه و تلخ عکس بگیرد.

صفحه سنگر یکی از واضح ترین و تکان دهنده ترین آثار آن بود. در این نقاشی ، اجسام تکه تکه شده ، لباس پاره شده ، خون و گلها به طرز وحشیانه ای نشان داده می شوند. برای این کار یک واکنش شدید طبیعی بود. برخی بر خلاف اخلاق عمومی آن را عدم احترام به سربازان آلمانی خوانده اند.

با آمدن نازی ها ، شرایط دشوارتر شد. اقدامات دیکس به اتهام “خرابکاری نظامی” توقیف شد و “سنگر” برای همیشه در هرج و مرج جنگ جهانی دوم نابود شده است. امروز ، فقط تصاویر و توضیحات باقیمانده می توانند او را از وحشتناک ترین آثار خود یادآوری کنند.

1

Rambrant ، استاد بزرگ هلندی ، فقط یک بار به نقاشی دریایی رفت و نتیجه آن شاهکاری به نام “مسیح در طوفان” بود. این کار در موزه ایزابل استوارت گاردنر در بوستون ، حتی یکی از بزرگترین سرقت های هنری تاریخ برگزار شد.

دو مرد ناشناس به عنوان افسر پلیس وارد موزه شدند و سه اثر از جمله سه رامبراند و یکی از متغیر را ربودند. از آن زمان تاکنون هیچ یک از این آثار یافت نشده است. در سال چهارم ، مطبوعات آمریكا ادعا كردند كه بخشی از این نقاشی را با یك بازرگان كسب و كار جنایی و هنری دیده بود. وی گفت: این نقاشی از قاب و لوله کشیده شده است ، رنگ ها ترک خورده و قسمت ها آسیب دیده است. با این حال ، بدون هیچ حمله پلیس به انبار مظنون ، هیچ مدرکی در دست نبود.

اگرچه هنوز هیچ مدرک رسمی در مورد صفحه نابود نشده است ، اما کارشناسان این جرم فنی معتقدند که شرایط چنین کارهایی بدون توجه بسیار دشوار بوده و ممکن است از اثرات سرقت طی سه دهه گذشته جان سالم به در نداشته باشد. به همین دلیل ، امید بازگشت “مسیح در طوفان” این است که روز به روز استراحت کنیم.

سرنوشت این شش اثر هنری نشان می دهد که حتی بزرگترین شاهکارهای تاریخ در معرض وقایع طبیعی ، جنگ ، غفلت یا حرص و طمع انسانی هستند. از جاه طلبانه تا گرافیک های جداگانه دریایی رامبراند ، همه آنها از این واقعیت یادآوری می شوند که هنر نه تنها به ایجاد بلکه نیاز به محافظت و مراقبت دائمی ندارد. تخریب این اقدامات از دست دادن غیر قابل تعویض فرهنگ جهانی است و اهمیت محافظت از میراث هنری بشردوستانه را برجسته می کند.